国立新美術館。
セザンヌはマネに影響を受けて、「草上の昼食」や「オランピア」を意識して裸婦をモチーフにした絵を描いている時期があるが、マネは写実的にそれを描いたからすごかったんであって、今日の目で見てもセザンヌのその題材の絵に面白みは感じられない。
後年の林檎やミカンを独特の構図と色彩で描いた作品こそがマネの代表作に匹敵するインパクトを持っている。自然の状態ではありえないような果物とテーブルクロスの配置と明るい色彩が見事。
もうひとつの代表作であり、何度も描かれた「サント＝ヴィクトワール山」は、最晩年に至っては、色の配置だけで構成されていて、はなれて見るとちゃんと遠景に見えるようなほど抽象化されているのも興味深かった。
セザンヌの自画像は、最晩年のスタンリー・キューブリックのようであり、再現された広々としたアトリエは、映画のセットのようにも見えた。

国立新美術館。
ルネサンス期の絵が並ぶ中、またもモナリザをモデルにした裸婦像が出てきた。ダ・ヴィンチ展の絵とほとんど同じ構図で、こちらの絵のほうが髪がいくぶん長く、首の太さはあちらほど気にはならない感じだが、裸であることよりも真正面を向いてこちらを見ているのが違和感の最大の理由かもしれない。
面白かったのは、ジャン・ユペールの「ヴォルテールの朝」と「植樹するヴォルテール」。まるで週刊ヴォルテールと言った趣のスナップショット。前者は服を脱ぎながら口実筆記中のだらしない姿を描いたもので、後者も植樹しつつ顔は別なほうを向いており、ご本人がこれをどう思ったか。いずれにせよ、当時のヴォルテールのスーパースターぶりがわかる。
肖像画で印象に残ったのは、マリー・アントワネットのお気に入り画家であったエリザベト＝ルイーズ・ヴィジェ＝ルブランの自画像とヴァン・ダイクの自画像。どちらも自信満々の表情がうかがえる。
大作マティスの「赤い部屋」は、キャンバスの大きさと赤い色の迫力が比例しているというか、ご本人も言っているように青ではこの迫力がでなかったのだろう。